گزارش میدانی از نخستین آرت‌فِر تهران؛ سولد اوت گالری «بام» و حضور افتخاری شهرستان‌ها

کشاورز لبخندی زد به گزارش خبرنگار حوزه فرهنگ و هنر در -؛ 27 آذرماه است و به اولین نمایشگاه هنری تهران در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان می روم. در ابتدای راه چند خانم پشت میزی می نشینند و بلیط ورودی را 200 هزار تومان می فروشند. یکی از من می پرسد: شما دانشجو هستید یا استاد؟ من پاسخ می دهم: من یک خبرنگار هستم. با لبخند می گوید: «پس نصف قیمت را بپرداز». او یک کاغذ بنفش به من داد که شبیه یک دستبند بود و روی آن به فارسی و انگلیسی نوشته شده بود: «Artvar». اکنون احساس می کنم وارد دنیای دیگری شده ام. جهانی حول محور کاغذ.

کتاب ها مقدمه ای برای تجربه کاغذ هستند

در ابتدای ورودی، آینه ای بزرگ و بلند نظرم را جلب کرد. غرق در آن شدم و وارد اولین کتابفروشی نمایشگاه شدم. انتشارات نظر، انتشارات هنر ویستا، انتشارات کارنامه و انتشارات هنر حرفه ای در کنار هم قرار گرفته اند و فضا با بوی کاغذ تازه و چاپ حس خاصی دارد. هر کتاب و نسخه‌ای که نگاه می‌کنم، از کیفیت کاغذ گرفته تا طرح جلد، دقت و وسواس افراد درگیر را نشان می‌دهد و احساس می‌کنم خود کتاب‌ها می‌توانند حتی قبل از دیدن اثر هنری، مخاطب را جذب کنند.

رنگ و رنگ. اولین نمایشگاه و مصاحبه با الهام الصمدی

بعد از کتاب، اولین گالری که به آن می‌آیم، گالری رنگ و ترنگ است، گالری شاه‌وار (تنکاپون) که توسط الهام صمدی اداره می‌شود. فضا کوچک اما پر جنب و جوش است.

با الهام صمدی صحبت می کنم. گالری رنگ و ترنگ از سال 1392 در تنکابن شروع به فعالیت کرده است. شرکت در نمایشگاه هنر به پیشنهاد مدیر گالری آریا بود و پس از تایید هیئت مدیره نمایشگاه، حضور ما شکل گرفت و با توجه به محدود بودن آثار روی کاغذ، سعی کردیم از بین هنرمندان فعال در شهرستان های تنکابن و رامسر آثاری را انتخاب کنیم که بتواند قدرت بصری را برای عموم مردم جلب کند. می گوید.

چهار نمایشگاه شهرستانی با حضور افتخاری

پس از مدتی پرسه زدن متوجه شدم که چهار گالری رنگ و ترنگ از تنکابن، گالری هیمجا از مشهد، نگارخانه مریم از کاشان و گالری هفت آیینه از ساری به عنوان اعضای انجمن نگارخانه تهران در این رویداد شرکت دارند. حضوری که نه تنها تنوع آثار را افزایش داد، بلکه پیوند سایر شهرها را با هنر رایج در تهران تقویت کرد.

در میان گالری ها مرور کنید

بعد از رنگ و ترنگ، گالری های دیگری را می بینم: ماجده، سهون، ای او، آزاد دیزاینرز، شیرین، شیلمان، تارا، دانا، آرتی بشان و… هر گالری دنیای خودش را دارد. از تکنیک های چاپ دستی و طراحی گرفته تا کارهای حجمی و کاغذی، همه با تاکید بر کاغذ ارائه می شوند. چیدمان گالری ها بر اساس قرعه کشی است و همین امر باعث شده تا تازه واردان و پیشکسوتان همزیستی کنند تا نظم و تنوع خاصی ایجاد کنند.

هفت آینه ساری و گفتگو با فاطمه باری نژاد

از ساری به گالری هفتینه می روم، او مرا به خوردن چای و شیرینی دعوت می کند. فاطمه برنجاد مدیر گالری می گوید: فعالیت حرفه ای من از سال 1380 در ساری آغاز شد و قبل از آن با لالی تقیان در تهران همکاری داشتم. دعوت به این نمایشگاه هنری در یکی از جلسات انجمن گالری داران مطرح شد و دلیل حضور در گالری ما بود.

وی ادامه می دهد: تمرکز ما بر روی آثار کاغذی و کارهای حرفه ای بود که مورد توجه عموم مردم باشد، استقبال مردم بسیار بیشتر از حد انتظار بود و تعداد زیادی از بازدیدکنندگان نمایشگاه را همراهی کردند…

در قدیمی ترین گالری توقف کنید

بعد به گالری سهون رسیدم. قدیمی ترین نمایشگاه در این گالری هنری. احسان نصری، هنرمند و کیوریتور این نمایشگاه می گوید: با حضور 15 هنرمند از نسل های مختلف و تمرکز بر آثار روی کاغذ، سعی کردیم پیوندی بین نسل های گذشته و گرایش های جوان هنر معاصر ایجاد کنیم و کنار هم قرار گرفتن نمایشگاه های قدیم و جدید، تصویر روشنی از تنوع نمایشگاه ارائه می دهد.

روبروی سهون گالری میرانا قرار دارد که یکی از جدیدترین نمایشگاه هاست و تنها یک سال است که افتتاح شده است. من کنجکاو هستم که برای مصاحبه به آخرین نمایشگاه بروم. کیانا میردامادی، مدیر گالری، توضیح می‌دهد: «ما از طریق انجمن صنفی گالری‌داران تهران خبر نمایشگاه هنر را شنیدیم. انتخاب آثار بر اساس علاقه شخصی من به هنر سنتی و مینیاتور ایرانی با نگاهی مدرن و امروزی بود و خوشبختانه بازخورد مخاطبان بسیار رضایت بخش بود و همزیستی گالری ها فضایی حرفه ای و دوستانه را ایجاد کرد.

بیا در قسمت کناری؛ تکثیر کاغذی آثار کانن

سپس به گالری «بیا» در کنار گالری می رسم. در این نمایشگاه با محوریت ایده بازآفرینی، مجموعه ای از پوسترهای کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان شامل پوسترهای فیلم «راهی» ناصر تقوی، «گاو» و «بستشی» داریوش مهرجویی و… به نمایش گذاشته شد. اجرای این آثار به صورت کاغذی، مطابق با موضوع اصلی آرتفر، یعنی تمرکز بر روی ماده کاغذ، تجربه ای نو و بدیع را برای مخاطب و عنوان فضای باز ایجاد می کند. جذابیت آن را دو چندان می کند.

بازگشت به کاغذ در گالری مریم کاشان

با دیدن آثار شکوه، کوین، هما، جهاله، جواد، دو انجمن تصویرگران و انجمن گرافیک ایران به نگارخانه مریم کاشان رسیدم. مریم معارنگاد، مدیر گالری را پیدا کردم. وی در خصوص انتخاب آثار می گوید: آثار بر اساس رویکرد «بازگشت به کاغذ» انتخاب شدند و جمعی از هنرمندان جوان مستعد کاشان به همراه چند هنرمند از تهران و شهرستان ها معرفی شدند و حضور در کنار 44 گالری دیگر تجربه مثبت و دلگرم کننده ای است.

سقف در روز اول فروخته شد

از گپ و گفتی که با هنرمندان و گالری ها دارم در مورد فروش آثار هم سوال می کنم و نسبتا راضی هستند. همه مرا به گالری پام هدایت می کنند. نمایشگاهی که توسط مونا ماهری اداره می شود، تمامی بلیت ها در روز افتتاحیه فروخته شد. در کنار تمامی آثار یک دایره قرمز رنگ وجود دارد که نشان دهنده موفقیت اقتصادی نمایشگاه و جذابیت آثار برای عموم است. اگرچه فرصت صحبت با مدیر گالری را نداشتم، اما این واقعیت نشان دهنده تأثیر حضور گالری های هنری در یک گالری هنری است.

پس از آن از گالری هیمگا بازدید خواهم کرد و در گفتگو با مدیریت آنجا جویای حضورشان در این رویداد خواهم شد. نجم امینی، هنرمند و مدیر گالری حمجه مشهد می گوید: پس از سال ها فعالیت در مشهد و با محدودیت ها، سعی کردم گالری حمجه را به انجمن گالری داران حمجه تهران اضافه کنم تا از حمایت اتحادیه برخوردار شود. اگرچه در ابتدا امکان عضویت در گالری‌های خارج از تهران وجود نداشت، اما با پیگیری‌های مستمر، گالری‌های سطح شهر توانستند به‌عنوان افتخار شرکت کنند که این اتفاق را یک اتفاق مثبت برای جریان هنر در ایران می‌دانم.

وی ادامه می دهد: در این مراسم با مفهوم «ثابت» و با حضور هشت هنرمند که بیشترشان مشهدی هستند شرکت کردیم. استقبال مردم در روزهای اول بسیار پررنگ بود و با اینکه در اواسط هفته برگزار شد، باز هم بازدیدها راضی کننده و زیاد بود.

چشم انداز آینده؛ کاغذ، نقطه شروع

در پایان بازدید مشخص می شود که این رویداد صرفاً نمایشگاهی از آثار روی کاغذ نیست، بلکه بستری برای پویایی اقتصاد هنر، آموزش نسل جدید و ایجاد ارتباط مستقیم بین مخاطب و هنرمند فراهم می کند. ارتباط گالری های قدیم و جدید، حضور گالری ها در سطح شهر، فروش موفق آثار و استقبال پرشور بازدیدکنندگان همگی نویدبخش آینده ای روشن برای اولین نمایشگاه هنر تهران است. مسلم است که این رویداد در دوره های بعدی گسترده تر و تأثیرگذارتر خواهد بود و کاغذ را از بستری خاموش به کانون خلاقیت تبدیل خواهد کرد.

انتهای پیام/